近几年大家应该对于中国原创设计的蓬勃发展大家应该有目共睹，先后出现的独立设计师品牌也好，国际上拿得起放得下的设计师也罢。如今国人开始从盲目追求奢侈品品牌LOGO到现在，越来越多的人开始重视奢侈品的设计和其背后的内涵。在这样的大环境下，本土设计师得到了空前的被重视，他们的作品、时装秀也得到了极大的关注和支持。
2013上海时装周
中国的GDP在上升，文化产业也必然随之发展。或许有一天中国的时装会出现成熟而繁荣的景象，从中国走出的设计大师也将受到世界的追捧，他们的作品也被奉为艺术品般被全球潮人膜拜。
抛开远景不说，当下的国内现状是，用“例外”品牌创始人毛继鸿的话来说，“上大学的时候，我越来越清楚地了解到，中国没有通过服装设计师来做服装创造的产业链。中国服装品牌是没有的，更何况中国的设计、中国创造、中国的服装文化根本谈不上。”
常逛街拍网站的女生一定都对“欧美风”，“日韩范儿”这样的词烂熟于心。更精通一点的人，也会细数法国chic和意式时尚的种种特点。时装精们也都在讨论着日本设计大家的“反时尚”和脱离出世的设计情操以及安特惠普设计师们的先锋前卫。于是我们不仅要思考，中国设计不断前进，什么才是真正的中国Style？
最早走出亚洲走向世界的Shiatzy Chen，1978年创立品牌，1984年进军国际市场，Shiatzy Chen的设计中，中国印记一直十分浓厚，刺绣、绸缎，充满中国韵味的小棉袄和改良旗袍，这些都在迎合国际化审美的同时加入了浓重的中国传统服装元素。平心而论，旗袍、刺绣等元素在如今中国人的着装中已经减少了许多，新一代的八零后、九零后已经不像父辈那样对传统刺绣工艺那么感兴趣了。反倒是印花、格纹等充满现代气息的东西在他们眼里更美。
而在2010年成为热门话题的李冰冰在威尼斯电影节上穿的“百福图”礼服和中国珠宝设计师万宝宝设计的花瓶耳环，以及范冰冰的“龙袍”和“青花瓷”礼服，在最初的一片叫好声中，也最终在“卖弄中国元素”、“毫无审美”等骂声中淡出了我们的视线。传统中国元素的生搬硬套显然是站不住脚的。
特立独行的独立设计师
创立于2007年的由厦门设计师上官喆和朋友共同创立的品牌SANKUANZ，乘着文艺小清新的浪潮，狠狠地在中国大陆火了一把。上官喆的设计清新简洁，不追逐潮流，给人一种宁静清新的感觉。服装风格中有日系风格，颜色也以黑白、淡粉淡蓝等为主，偶有点缀的亮色。他的衣服足够特别，在淘宝的专属网店上也销量不俗，显然是如今不少有文艺气质的时尚爱好者所追崇的风格。上官喆的衣服加入了现代流行的元素，使衣服足够时髦的同时，又保有自己独立、清新的亚洲风格，使之在纯欧美系的衣服中一目了然。
于2002年由上海设计师吉承创立的品牌“La Vie”也是有类似的想法。在意大利米兰学习设计的吉承，作品中带有着明显的中国印记。如她今年的最新系列以“茶经”为主题，时装大片像一幅幅水墨画，模特们坐在舟中在荷花池里泛舟，设计精良的衣服在传统古朴的画面中毫无违和感。吉承对中国风格的继承，或许更多的是在一种如国画般写意、脱俗的风格上，相比于大红大绿的中国刺绣，这样的表现方式或许更符合当下国人的审美追求。而“La Vie”2012年秋冬在伦敦的秀，设计的衣服也受到了媒体的关注和好评。有媒体称吉承是“Soft-handed Vivienne Tam”。
类似的品牌还有行事低调的中国独立品牌“JL”，在继承中国传统风格的基础上力求创新的品牌，其设计都以清素、简洁为主，很容易看出是中国传统服饰的风格，而与当下的流行趋势没有太大关系。
走向国际的海归设计师
而近几年异军突起并受到国内外时尚杂志大力追捧的如Masha Ma、Qiu Hao和Uma Wang等，也都是在国际上享有一定声誉的设计师。与前面提到的设计师相比，他们的风格更国际化，审美也更向欧美看齐。
Uma Wang的服装充满了解构、极简风格的手法，她的衣服在世界各地的高级精品店里都能看到。今年备受关注的来自大连的设计师王海震，在2012年获得英国“Fashion Fringe”大奖后，被邀请参加2013年秋冬的上海时装周，时装秀被安排在最后压轴。
英国的圣马丁，如今已经成为许多中国学子的梦中殿堂，也确实有越来越多的中国学生步入了这块梦想的圣地。Uma Wang们受到国际化的精英教育，并有着傲人的成绩，与国外媒体密切互动，他们本身已经立足于国际，以中国设计师的身份进入国际市场，他们也自认有着国际化设计语言，看重的是，是设计和美本身。
他们的作品更符合国际品位，设计的眼光一开始也是直接面向国际化的。要说能代表中国设计，其实中国普通人民没几个人能买得起，甚至很多人并不知道他们中的几个。
面向大众的本土品牌
电影《时尚女魔头》里有这样一段话，女魔头Miranda在对助理Andy解释时尚在她身上的影响时说：“02年Oscar de la Renta推出一系列深蓝礼服，接着圣罗兰 展示一系列深蓝军外套，接着深蓝色很快出现在其他八个设计师的作品中，很快就遍及百货公司专柜 ，然后往下延伸，到了恐怖的平价服装商场。”由此看，最顶尖的设计师的创意可以引领潮流，作品一出，便有无数低价品牌跟风。而潮流，最终还是由购买平价产品的大多数消费者体现的吧。因此，当我们讨论“中国Style”的时候，或许我们应该更多地关注这些价格更加亲民的品牌。
如杭州的品牌JNBY，产品大多偏暗偏灰，有解构、工业化的韵味，和Uma Wang的风格略微相似，当然作为一个开在各大商场的服装品牌，其路线亲民了许多。其辨识度很高，衣服中大量的皱褶、不对称细节，都体现出其独树一帜的风格。但是这种不食人间烟火的风格也不像是长久之计，设想一下，如果全民穿起JNBY的话，那是不是又要回到刚建国时所有人都以灰蓝黑为主要着装色调了呢？
另外一个面向大众市场的新锐品牌是ZUCZUG/素然，这个由东北人王一扬创立于上海的品牌。一直保持这一种轻松幽默的风格，在避开传统中国元素的同时尝试创造一种被大众广为接受的新型生活方式。素然的衣服线条更夸张，设计中充满了明快轻松的气息，品牌风格也极为明显，确实让人眼前一亮。这样的东西容易被一些追求文艺、独特的年轻人接受，但是对于喜欢高街时尚，喜欢豹纹皮草裹身的“猛烈”分子，或许是不能入眼的。
今年上海时装周的创举，请来的几个淘宝原创女装品牌走秀，也受到了大家的广泛关注。请到的品牌AMII、安都、初语、DEAR栗、恋上鱼、米兰宣言、七格格、小维、茵曼、猪猪的店，基本也都是销售量极高的店铺。草根级的原创设计师的设计，有自己的创意，但为了考虑销量，也还是会考虑到当下的潮流趋势，复古、暗黑、极简，时装周上流行什么，设计师们就会多加入什么。但是或许我们能从销量高的单品中看出端倪，或许最受大家欢迎的设计就是国人普遍喜欢的风格，或许这类设计最终能成为代表国人品位和性格的典型，成为一种区别于日韩、欧美风的类别，并且也是美丽的，也是有人愿意模仿、实践的。
今后中国时尚的发展将在谁身上出现新的转机，或许只有时间能给我们答案。不管怎样，我们都应该抱有一颗乐观的心，去相信时尚，相信原创第一，相信本土设计师们将会为中国时尚创造出一番美好未来。
